
Nå skal dere se at jammen meg hele høstsesongen snart er ordentlig i gang!
Som allerede sagt, så er Norges eneste multirytmiske radioprogram WASABI tilbake på NRK P2 nå i sommer! Første sending er neste mandag, 4. juli, kl. 9 til 11.
BLOGG 99, som alle andre, følger med i de store og voldsomme politiske og sosiale omveltningene som foregår i Midtøsten og Nord-Afrika. For BLOGG 99s del er det ekstra relevant å se på musikken. Musikk er et av feltene som både bidrar til og i revolusjonen og som selv opplever nettopp det "å bli frigjort", hvis man kan si det.
En av de mest spennende bøkene og dokumentarfilmene jeg har sett og lest de siste årene er den amerikanske musikkprofessoren og musikeren Mark Levines "Heavy Metal Islam". I boken - og filmen, som gikk på svensk tv for en stund siden - utforsker Midtøstenkjenneren Levine de undertrykte musikkgenrene i Midtøsten og Nord-Afrika, fra metal og elektro til hip hop og electronica. Veldig fascinerende og lærerikt å se hvordan undertrykt ungdom bruker forbudte musikkgenre som middel til utblåsing og sosial samhandling. Se og les masse mere om boken/filmen/albumet her.
Man trenger alltid å lære noe nytt, både om musikk og annet. Her er et par flotte og inspirerende musikalske innfallsporter til det som skjer i Midtøsten i dag, som har fokus nettopp på musikkens rolle.
Bloggen/radioprogrammet Afropop har en meget omfangsrik artikkel om den arabiske musikkens plass i revolusjonen i dag, "Music in the Middle East: Rapping the revolution". Den britiske avisen The Guardian har en lang og veldig spennende artikkel, "From fear to fury: How the Arab world found its voice" fra det samme meningslandskapet, med blant annet Mark Levine som kilde. Anbefales sterkt!
Og vil du høre litt musikk fra området med sting i, anbefaler jeg, i tillegg til ovennevnte album som følger med boken til Levine, "Rock the Kasbah - Songs of freedom from the streets of the east", som kom for noen år siden. Ikke minst for å høre James Brown i samsang med selveste Hakim, den store sha'abi-stjernen!
Her er et fint lite krydder inn i dagen din, spesielt spennende for alle oss som er glad i internasjonal musikk på tvers av kulturelle og geografiske og ikke minst genremessige grenser og begrensninger.
Hip hop, i genrens videste definisjon, er i dag verdens mest utbredte musikkgenre, og har vært det lenge. Hvis det i det hele tatt er mulig å definere hip hop musikalsk så kan vel “å synge rytmisk til rytmisk musikk” være en like enkel definisjon som en annen. Dette er også grunnlaget for den globale suksessen til hip hop. I selve kjernen av det musikalske i hip hop-kulturen ligger det å dele, å låne, å referere og å eksperimentere. For hip hop er det det enkleste i verden å ta til seg enhver lokal musikk, kna den rundt, legge på en dyp 4/4-beat og gjøre det til noe eget samtidig som man føler en sterk, global tilhørighet. Slik sett er på en måte (nesten) all musikk hip hop.
I det internasjonale musikkbildet er det bare å innse at norsk hip hop nok er betydelig mindre innflytelsesrik enn for eksempel mongolsk hip hop, men hva vet du egentlig om mongolsk hip hop?
Nå har du sjansen til å lære mere. Det er flott å se at lokal kultur, lokale tradisjoner og lokale parametere er det viktigste for å skape ny musikk, selv om grunnbeaten kommer fra Afrika via New York.
Bli med på reisen til dokumentarfilmen “Mongolian Bling -Adventures in Nomadic Hip Hop”.
Filmen, som er laget av australske Benj Binks, prøver å fortelle historien jeg skisserer overfor:
“Mongolian Bling – Adventures in Nomadic Hip Hop follows hip hop’s journey into the ancient Mongolian culture and reveals a world of youth searching for identity through beats and rhymes. … Forget about nomads and monks! It’s Hip Hop that’s makingMongolia move in the 21st century! Mongolian Bling jumps into the thriving music scene in the capital, Ulaanbaatar, and follows stars as they rap nationwide with their bitches, cars, and jewels. But beyond this bling lies a failed democracy, and a dying ancient culture that the elders mourn the loss of. While many artists still aspire to the West a handful are using hip hop to try and salvage their country’s failing democracy, and bringing Mongolia’s rich musical history into their modern beats and rhymes.”
Filmen nærmer seg 5000 tilhengere på Facebook, skal vises på amerikansk TV i 2011 og du finner en flott promofilm rett under her.
Mongolian Bling Promo from benj binks on Vimeo.
Og her er Tatar, enjoy!
NESTE KURS: Torsdag 31. mars, kl. 18-23, Litteraturhuset. Se påmeldingsdetaljer nederst.
Tilbakemeldinger fra tidligere avholdte kurs:
Takk for utrolig bra og intensivt kurs: engasjerende og lærerikt for alle musikkelskere som går med en liten miksepult i magen! Du har en nysgjerrig og ydmyk tilnærming til lyduniverset som er veldig avvæpnende og som dermed innbyr til læring. Kan virkelig anbefales – og det skal jeg også gjøre!
Inspirerende, morsomt og lærerikt. Dette lydkurset er en gave til ethvert menneske som er interessert i musikk. Det er dessuten et kick for alle som noen gang ser for seg en situasjon der de kommer til å snakke, synge eller spille så andre mennesker hører det. Youtube, here we come!
Veldig bra kurs for en lydteknisk analfabet! Jeg er storfornøyd!
Kurset var veldig bra. Sitter igjen med en grunnleggende forståelse for sammenhengen mellom preamper, miksebord, kabler og data. Synes du har en lett og avslappet stil som gjør det trygt å være nybegynner uten å føle seg som en komplett idiot av den grunn. Gleder meg til kurs 2.0:)
Dette var et veldig bra kurs for alle som ønsker en innføring i praktisk lydteknikk. Jeg fikk verdifulle svar på mange spørsmål og satte spesielt pris på den engasjerte kurslederens lidenskap for lydopptak. Dette var et av de mest inspirerende kursene jeg noen gang har vært på.
Et grunnkurs i musikkproduksjon. Lær om kabel, lyd, opptak og digital redigering
“Jeg er ikke en uintelligent mann. Jeg bruker datamaskiner på jobben. Jeg spiller i band rundt omkring på puber. Jeg har prøvd å lage og å spille inn min egen musikk på en 8-spors opptaker, men nylig bestemte jeg meg for å prøve å lage en demo på PC’en min. Jeg sier “nylig”, men det var for et halvt år siden og foreløpig har jeg ikke tatt opp et sekund musikk på harddisken min. Jeg har en liten boks jeg kan plugge gitaren inn i men den virker bare når den vil gir meg feilmeldinger om “latency”. Jeg har kjøpt tre forskjellige pakker med opptakssoftware, men manualene antar at jeg har gjort opptak i årevis og gir meg tung migrene. Jeg har lest anmeldelser om DAW’er som sikkert hadde vært hjelpsomme om jeg hadde ant hva en DAW faktisk var. Så kunne dere lage “Den Komplette Guiden Til Hjemmestudio For Den Desperat Interesserte, Godt Kompetente Databruker Men Totalt Frustrerte Nybegynner?”. Jeg er så lei av å se på bilder av kult, skinnende utstyr og software men jeg vet at hvis jeg kjøpte noe av det, så ville jeg ikke kunne bruke det. Aller mest vil jeg gjerne komme i gang med å lage musikk!”
Dette sitatet er hentet fra et leserbrev i det engelske bladet Computer Music. Det er mange som deler både frustrasjonen og lysten med den lærevillige hjemmespilleren. For det er mange hjemmespillere på de fleste instrumenter. Lyst til å lære deg det grunnleggende?
Heldigvis finnes allerede kurset for deg som vil komme i gang!
Dette går vi bl.a. gjennom:
Og vips, så kan du gå hjem og begynne!
Pris: kr. 800,- . Maks 15 deltagere. Kurset varer fra kl. 18 til vi er ferdige rundt kl. 2300.
NBNB! PÅMELDING INNEN SØNDAG 20. MARS 2011!
SENDES PÅ MAIL TIL guttorm.andreasen@gmail.com. Merk mailen KURSPÅMELDING
Guttorm Andreasen er musiker, DJ, journalist, arrangør, blogger og kulturarbeider. Aller mest kaller han seg musikkformidler. Han driver i dag et lite hjemmestudio, STUDIO 99. Som DJ 99 og støytronicaenmannsbandet KAOSS 99 vet han alt om egen rigging og variabel strøm. Han har jobbet i radio og tv siden 1985 og etter mange års erfaring med kabler, rigging, opptak og redigering laget han i 2009 kurset han gjerne skulle hatt selv da han startet med musikk og lyd.